My Dear Diary

Die Installation «My Dear Diary» ist eine Videoinstallation, welche sich mit dem Leben als schwarze Person in einem weissen Land auseinandersetzt. Die Videos sind Popkultur-Beiträge wie auch persönliche Aufnahmen aus der Kindheit.
Das Schwarz- und Weisssein ist für viele Menschen nicht nachvollziehbar oder wird nicht als Problem gesehen, sondern als Errungenschaft der Menschheit. Doch die andere Kehrseite der Medaille wird nicht gezeigt. Die Installation greift auf selbst Erfahrenes und Erlebtes des kollektiven Traumas zurück.

Das Video wird auf sechs RCTV übertragen welche durch selbst konstruierte Spiegelwände das Bild verzerren, brechen und in die Distanz reflektieren. die Besuchenden werden dazu eingeladen sich vor der Bildwand die Geschichte erzählen zu lassen. mit der leichten Irritation der Verzerrung der Spiegel soll die Wahrnehmung wie dies auch bei Menschen im Alltag statt findet durch Übermittlung verändert werden.

Dramaturgie:
Dauer Video: 8–12 Minuten

Das Video beginnt mit einer Kinderaufnahme der Protagonist*in (mir). Kindliche Unschuld wird dargestellt und mit einem sanften Einstieg in das Video sowie die tonale Begleitung verbunden.
Darauf folgend strömen Sequenzen ein, die beispielhafte Erziehungsmuster oder „Manieren“ zeigen, welche POC (People of Color) vermittelt werden, um in einer mehrheitlich weissen Gesellschaft nicht aufzufallen.
Diese Muster werden weiter thematisiert, jedoch immer wieder durch Sequenzen aus der Kindheit überdeckt und tauchen in wiederkehrenden Momenten erneut auf.
Da aus den Teenagerjahren weniger Bildmaterial vorhanden ist, wird dieser Abschnitt mit aktuellen Themen ergänzt: verschiedene Fälle von Polizeigewalt, Aufnahmen von Freund*innen sowie stereotype Fragen, die strukturellen Rassismus sichtbar machen. Diese Sequenz endet mit einer erneuten Wiederaufnahme der „Manieren“, die repetitiv eingesetzt werden, um den Betrachter*innen nochmals zu verdeutlichen, welche Verhaltensstrukturen erlernt wurden.
Wir kommen zum Ausbruch in der späten Jugend bzw. jungen Adoleszenz. Dieser Abschnitt wirft die zentrale Frage der Identitätsentwicklung auf: Was bin ich überhaupt?
Zugehörigkeit ist kein stabiler Zustand – vielmehr schwebt man zwischen zwei Realitäten und kann oder will sich nicht eindeutig entscheiden.

Klanglich verändert sich die Performance deutlich: Die Ruhe und Unbeschwertheit verschwinden, die Klänge werden lauter, tiefer und variabler. Die Unschlüssigkeit übernimmt die Kontrolle.
Das Chaos nimmt zu. Durch die politische Auseinandersetzung mit Identität sowie durch emanzipatorische Bewegungen (z. B. die 68er), Vincent O. Carter (Bernbuch) und James Baldwin (A Stranger in the Village) beginnt die Identität Form anzunehmen. Sie beruhigt sich, findet Zugang zu neuen Ressourcen und entwickelt ein Bewusstsein dafür, wie sie sich behaupten und wehren kann.

Die Konfrontation:
Die Auseinandersetzung mit dem „Peiniger“ – dem kolonialen Erbe und dem Schweizer Staat – tritt in den Vordergrund. Ein tobendes Aufeinanderprallen von Schuld und Verdrängung entsteht.
Dies kann visuell durch Bilder gesellschaftlicher und politischer Konflikte zwischen Bevölkerung und Staat dargestellt werden. Die Klangwelt wird erneut intensiv und aufgewühlt, jedoch nicht chaotisch, sondern bestimmt – getragen von einer neuen Überzeugung und einem gefestigteren Selbstverständnis.

Schluss:
Die Protagonist*in sitzt am Tisch oder möglicherweise vor der Installation selbst. Das Innenleben wird reflektiert. Ist der Prozess abgeschlossen oder stagniert er?
Nein – es braucht eine Pause. Diese kündigt sich schleichend an, getragen von der unausweichlichen Erschöpfung des Daseins und der weiterhin offenen Frage: Wer bin ich? Das Ende bleibt bewusst offen – ein kleines „Zückerchen“, das im Raum stehen darf.